Ethical Fashion Show 2012
Cette année, l’Ethical Fashion Show s’est tenu au Carrousel du Louvre, du 6 au 9 septembre 2012. Crée en 2004, l’Ethical Fashion Show est un salon réunissant des créateurs soucieux de préserver notre environnement, travaillant en accord avec la nature. C’est bien simple, EFS, c’est un concept, oeuvrant pour mettre en valeur le savoir-faire des cultures du monde entier, et pour faire connaitre la mode éthique. Du classique, du streetwear en passant par du traditionnel, chacun peut y trouver son bonheur. J’ai eu la chance de m’y rendre cette année, alors je vous propose de vous faire découvrir en images mes coups de coeur. This year EFS was at the Carrousel du Louvre (6-9 of september). Created in 2004, EFS meets creators who take care of our environment, who work according to the nature.
En premier lieu, j’ai pu tester la gamme de maquillage et soins de la marque Dr. Hauschka, une marque de cosmétiques dont l’histoire débute en 1935 dans les Laboratoires WALA. Jusqu’à ce jour, la marque englobe environ 1000 médicaments fabriqués par des composants naturels comme les plantes médicinales, obtenus à partir d’un procédé de fabrication rythmique mis au point par le Dr. Rudolf Hauschka. Une belle découverte. At first, I could test make up and cream of Dr. Hauschka, a cosmetic brand whose the story begin in 1935. Made with natural ingredients like herbs.
Ensuite, mes yeux ont été immédiatement attirés par Fée Eri, les oeuvres d’Isabelle Arciero Mahier, dont toutes les créations sont conçus à partir de fil de cocon d’araignées de toutes sortes, incroyable. Then, my eyes was catched by Fée Eri, creations by Isabelle Arciero Mahier, made by wire spider cocoon. Incredible.
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Petite pause dégustation du nouveau thé Løv Organic, Løv is Beautiful qui remporte tous mes suffrages avec ses arômes de pêche et d’abricot. Little break for tasting the new Lov Organic tea, Lov is beautiful who wins my vote with aromas of peach and apricot.
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J’ai pu découvrir la marque Yao & Lua, du fait-main très joliment travaillé. I discovered Yao & Lua, hand made very well worked.6.jpg)
J’ai pu admirer les oeuvres de La Maison Dubois, un collectif d’artistes éco-responsables, qui ne laisse pas indifférent. I could take a look at La Maison Dubois exhibition, a collectif of eco-friendly artists.7.jpg)
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Ensuite, j’ai pu découvrir ï.de.m, dont les collections tournent autour du recyclage des matières, notamment des couverts comme vous pourrez le constater sur les photos. Un véritable coup de coeur. I discovered Ï.de.m, whose collections are based on recycling of materials, for example with cutlery. A real crush.
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Sur ma traversée, j’ai aussi pu découvrir Rain Palette par Dahea Sun, une marque au concept incroyable : colorer le vêtement grâce au pH de l’eau. Ce qui donne des teintes naturelles, douces, et une sensation de fraicheur à la vue de ces couleurs. I discovered Rain Palette by Dahe Sun, a brand with an incredible concept : color the clothes thanks to water pH. It gives natural colors, sweet and a feeling of freshness when you see those colors.
Je me suis arrêté pour faire ma manucure chez Color Club, des vernis dont le contenu a été étudié pour respecter au mieux la nature de l’ongle. I take a stop to Color Club in order to make my manicure.
J’ai découvert Sweet Blossom, une collection bucolique, douce et féminine, de quoi ravir les jeunes filles en fleur. Inutile de vous préciser que j’y adhère totalement. I discovered Sweet Blossom, a bucolic, sweet and feminin collection, perfect to delight pretty girls.
La petite surprise du jour : me retrouver parmi les rayons des bouquins exposés. Little surprise of the day : to see me among the shelves of books exposed.
Je suis ensuite tombée sur l’exposition de Cyril Le Van dont les créations sensibilisent sur des sujets tels que la perte d’identité en acceptant de porter les mêmes choses, le capitalisme et notre société de surconsommation. Le concept : imprimer des t-shirts, des logos de tennis, etc. sur bache et restructurer celle-ci afin qu’ils reprennent leur forme initiale. Here’s Cyril Le Van exhibition, whose creations awareness on topics such as mass effect, identity, loss identity when you accept to wear same things, and capitalism and our consumming society.
Et enfin, j’ai jeté un coup d’oeil furtif à ce stand de faux cils tant travaillés. Then, I took a glance to this workshop of false beautiful eyelashes.
J’espère que ce compte-rendu vous plaira! Bon week end les amis! I hope you’ll like this little sum up! Have a great week end!
ART PARIS ART FAIR
Ce jeudi, je me suis rendue à l’expo Art Paris Art Fair au Grand Palais, édition 2012. Quesaco? Le rendez-vous printanier incontournable de l’art moderne et contemporain à Paris, réunissant sous la nef du Grand Palais 120 galeries internationales (16 pays différents). L’exposition se déroule cette année du 29 mars au 1e avril 2012.
« Art Paris Art Fair se concentre sur la promotion des scènes artistiques européennes avec une attention portée aux courants historiques des 30 dernières années, à l’actualité récente, aux scènes locales et singulières, comme celles de Vienne ou de Budapest.
La foire se fait l’écho de l’actualité internationale avec cette année une représentation des scènes asiatiques et du Moyen-Orient, mais également de l’Amérique Latine. »
Un petit tour en images, essayant de retracer tout l’ecléctisme de cette manifestation :
Mon oeuvre coup de coeur de cette édition est celle de Zsófia Fáskerti
nommée Desacralisation. Cette sculpture en résine de polyester représente une femme se pesant sur une balance, avec des ailes d’ange brisées. Un message implicite, pouvant être interprété de différentes façons. Serait-elle souffrante d’anorexie? Doit-elle supporter le poids d’une douleur trop lourde pour pouvoir se sentir légère? L’aérien représente-t-il sa crédulité qui a été réduite à néant? A-t-elle été désillusionnée? De jolies connotations poétiques, bien qu’assez négatives dans l’ensemble. Mais qui a dit que l’appréhension des maux de la planète n’était pas esthétique?
Books (2012) par Karolina Nagy
coloured paraffin, wood, LEDs
J’ai découvert Guy le Baube et ses photographies mettant en valeur la volupté féminine.
Tribute to Man Ray (1994) par Guy le Baube
photographie argentique Noir et blanc
ST JEAN CAP FERRAT (1987) par Guy le Baube
photographie argentique Noir et blanc
SCHIZOPHRENIA 7 (1987) par Halim Al Karim
Photographie, tirage lambda
Kristen Dunst, Clint Eastwood et Kate Moss photographiés par Richard Dumas
Sans titre (2008) par Vincent Mauger
équerres métalliques, écrous et boulons
Untitled series #1 (The Suburbs) par Gabriel Jones
tirage numérique
Triptyque Bleu (2011) de Vincent Beaurin
En polystyrène, résine époxy et sable de quartz
Wang Du
Visual Vortex – Oily Colours – Butterflies – Wave III, acryliques par HC Berg
Plug Light par Marcus Tremonto
electroluminescence paper, acrylic
Ghost Chair par StudioDRIFT
Acrylic (60mm thick)
Acide Aminé par Pascal Haudressy
Baiser Blanc et I Love You par Joël Andrianomearisoa
mix média (collage papier)
Ruban noir (2009) par Ji-Yeon Sung
tirage lambda contrecollé sur alu et encadré bois – édition de 6
Zbodde (2001) par Robert Schad
acier plein 4,5cm
Autre coup de coeur pour cette saison, les photographies de l’artiste allemande Stefanie Schneider, qui nous offre des clichés « blow ups » se situant entre le cinéma, la photographie et la peinture. Des images maculées de traînées et floues rappelant les couleurs de la peinture pop anglaise des années 50. Série faite en Californie.
Dove (2011) par Rabi Georges
taxidermy, dove, salt, rock crystal, alum, acrylic
Knife (2011) par Zane Mellupe
Un immense coup de coeur pour les photographies de Ethan Levitas
Prince par Andy Warhol
24 portraits (2010) par Joël Ducorroy
technique mixte
Peinture spatiale (2008) par Sung Hy Shin
coton-acrylique
Venal Muse par Mat Collishaw
J’ai adoré les oeuvres de Kata Legrady, qui mêlent les symboles de paix et de guerre.
Mickey and Minnie music Box par Kata Legrady
Résine moteur et son
Le boudoir vu par Elene Usdin
Photograhie laser, cadre
Une oeuvre faite exclusivement de perles en tout genre.
There’s no pleasure in having nothing to do, the fun is in having lots to do and not doing it. par Bruno Peinado
neon, plexiglass
White Flag (2010) par Bruno Peinado
aluminum peint
Avoir la surprise de voir exposer les portraits très célèbres du photographe allemand Martin Schoeller, devenus des oeuvres incontournables. Sans retouches Photoshop, les effets de lumières et maquillage sont les seuls éléments valorisateurs des modèles.
La fameuse Crying Girl par Roy Lichtenstein, un de mes artistes pop art préféré.
BOUTIQUE EPHEMERE #2
Pour sa deuxième édition, la boutique éphémère a pris ses quartiers dans la spacieuse galerie Joseph, près de la station Filles du Calvaire. Venus is naive, n’allant pas louper ça, s’y est rendue pour vous. La boutique éphémère est un concept qui réunit des créateurs venant exposer leurs travaux. Au menu : vêtements, accessoires, vintage, DJ’s et concerts. Je n’ai eu que des coups de coeur; des styles variés, parfois colorés, d’autres épurés. Des collections originales soulignées et mises en valeur par le cadre minimaliste. Le niveau de sélection était à noter. Le large choix de styles différents permettait à chacun de trouver ce qui lui plait. Cette fois-ci, plus de 20 exposants au rendez vous, ainsi que des DJ, et une salle en sous sol spécialement aménagée en salle de concert.
Des coupes raffinées et originales, semblables à des pièces de défilés. Chaque spécimen se suffit à lui seul, et les détails délicats ne manquent pas. Alliant sobriété et touches de couleurs qui vitalisent l’ensemble de la collection, tout le monde peut y trouver son bonheur. Le site : Maison Coudert.
Collection épurée et intemporelle, faite de matériaux nobles comme le cristal, l’or, l’argent ou encore la porcelaine de Limoges. Mon coup de coeur fut la pièce « boulon » en argent. Sur place, c’est à l’élégante créatrice Aissatel Amet en personne dont j’ai eu à faire. Très à l’écoute de ses clients, elle se déplace à votre rencontre dans Paris, ou à domicile si vous le désirez. Sinon, vous trouverez ses points de vente sur son site : Nuage de Lait.
Au loin, j’aperçois des t-shirts galactiques au tissu fumé, étant fan de la NASA j’ai été tout de suite interpelée. Et en m’avançant j’ai découvert toute une gamme de pulls, t-shirts, polos, sacs et accessoires, tous plus originaux les uns que les autres. Je craque littéralement pour le pull « doudou » ci dessus. Des panthères et des chats qui ornent ses créations rappellent le nom de la marque.
Collection casual chic de prêt à porter dont la créatrice n’est autre que Bouchra, auteur du site Boubouteatime. Ce fut une grande surprise de la croiser ici, et de la rencontrer alors que je suis une lectrice de son blog. Celle-ci m’a gentiment montrer ses collages qu’elle vend depuis peu ! Retrouvez toutes ses créations sur son site : Félin.
Joyeusement perdue entre les noeuds, les macarons et les lapins, je suis sous le charme de la collection à l’univers « enchanteur ». Laura, souriante et chaleureuse, est l’une des deux créatrices. Celle-ci m’a gentiment expliqué d’où provenait l’origine du nom de la marque. Les Petites Yaya, c’est toute une communauté, une grande famille. Récemment, les créatrices ont monté toute une gamme « princesse » où l’on retrouve les héroïnes de notre enfance remises au goût du jour sur des t-shirts, des badges, miroirs, etc. L’espace d’un instant j’eus l’impression d’être Alice in Wonderland. Retrouvez leurs collections sur le site : Les Petites Yaya.
Direction les US, ghetto blaster sur l’épaule gauche, casquette vissée sur la tête, Game boy color accrochée autour du cou. Ne vous y méprenez pas, c’est loin d’être du sportswear. Trois concepteurs sont à l’origine de cette marque, et j’ai pu rencontrer deux d’entre eux qui m’ont gentiment présenté leur collection. Ligne old school typique américaine, leur concept est de reprendre du vieux et d’en faire du neuf. Ils customisent de vieux sweat shirts, rajoutent des noeuds par ci par là, des coutures, finitions en tout genre. Chaque pièce est unique, et vous ne pouvez qu’être séduits. Audacieux, ils vont encore plus loin : le packaging de l’emballage n’est autre qu’une boîte de céréale griffée au nom de la marque. Voici leur site : So Sweat, geek dans l’âme : s’abstenir sous peine de faire flamber ta cb.
Aux premiers abords, un jeu de mot très cool, mais au final c’est surtout une ligne aux coupes et détails aux couleurs de la nature. Le symbole de la marque n’est autre qu’une petite feuille dorée. Je suis sous le charme dès les premiers coups d’oeil : des détails très fins, choix des textures et couleurs ingénieuses. Chaque pièce est unique. Le site : Le Bestiaire.
Des bijoux uniques mêlant féminité et urbanité. Les vêtements sont fluides, légers, et flattent la silhouette de la femme. Je craque pour la petite jupe à fleur. Le site : La Boutique de Fernande.
Une ligne de t-shirts et sacs en toile aux symboles décalés et originaux, qui interpèlent et laisse place à une sorte de réflexion interne afin de saisir le message de chaque motif. Le site : Coltesse, ou les t-shirts qui font réfléchir.
STAND DE VINYLES
Au dernier étage se trouvait, aux côtés de la marque Coltesse, un stand de vinyles en tout genre : techno, house, électro, disco, funk et j’en passe. J’écoute ma musique le plus souvent sur un lecteur vinyle, alors je suis partie à la recherche de la petite pépite l’espace d’un petit quart d’heure.
ESPACE CONCERT
Etant arrivée vers 20h, j’arrivais pile poil pour voir jouer TMCN, groupe électro rock dont j’ai déjà eu la chance d’écouter en live auparavant (cf : article TMCN ON STAGE). Cette fois-ci, nous avons eu le droit à leur premier set acoustique, et ce fût aussi transcendant que la première fois. Congratulations.
J’espère que cette petite visite éclectique vous a plu.
Merci à tous les exposants pour votre accueil chaleureux, et à très vite !
Expo Kubrick
« Innover, c’est aller de l’avant sans abandonner le passé »
Stanley Kubrick (1928-1999)
Exposition Kubrick, Cinémathèque de Bercy (23 Mars – 31 Juillet 2011)
Quoi? Une exposition sur Kubrick? Alors là, vous n’auriez pas pu faire mieux. Kubrick, meilleur réalisateur de ce siècle d’après moi (aux côtés de Sofia Coppola, à qui je souhaite un heureux mariage). Fortement influencé par Max Ophüls, Kubrick débute sa carrière en s’adonnant à toutes les tâches comprises dans la réalisation d’un film (scénariste, monteur, ingé son, réalisateur…). Au fil de sa carrière, l’artiste s’améliore en perfectionnant sa technique et en donnant à chaque film une intense concentration, se renseignant minutieusement sur tous les détails du topic concerné. Ce génie avide de perfection, arrive dans chacune de ses oeuvres, à vous faire ressentir des sentiments : le rire, la peur, l’angoisse, le dégoût, le fantasme. Kubrick joue avec nous, et nous manipule telles de vulgaires marionnettes se laissant hypnotiser par ses plans et séquences savamment calculés et juxtaposés les uns après les autres. Ayant le souci du détail, il eut la bonne idée de tout garder, ne rien laisser s’échapper. Ce qui rendit cette exposition si complète.
Pour chaque film son secteur, et rien ne manquait à l’appel : archives, costumes, scripts, maquettes, etc. Les yeux écarquillés, le sourire niais, c’est sous mes traits d’enfant que je découvris ce trésor des temps modernes.
S’il ne devait y avoir qu’une conclusion? Kubrick est un visionnaire, qui possédait l’obsession du détail. Chacun des films qu’il a réalisé est d’un genre différent (Shining : horreur, épouvante, Orange Mécanique : critique de la société et de l’ultra violence qu’elle engendre, Lolita : fantasme inavouable, Spartacus : film de guerre, Barry Lyndon : film historique, …)
Celui-ci analyse finement les maux d’une société futuriste, apréhende des crises sociales avant l’heure.
« C’était un fait acquis que Stanley savait quelque chose que vous ne saviez pas »
Warren Beatty
Petite pause café habituelle avec Elga, toujours scotchée à mon portable #rituel.
Et une partie des achats que j’ai fait à l’expo :
